Rémunérer adéquatement les artistes
un levier essentiel pour un écosystème culturel durable
La rémunération des artistes est encore trop souvent la première dépense à être revue lorsque les budgets sont serrés. Cette réalité demeure, malgré l’évolution des discours sur la professionnalisation et la reconnaissance du travail artistique.
Pourtant, la rémunération n’est pas un élément accessoire d’un projet culturel. Elle constitue l’un des fondements d’un milieu culturel sain, structuré et durable.
La manière dont les artistes sont rémunéré·e·s en dit long sur les valeurs portées par un organisme et sur la vision qu’il entretient du développement culturel.
Des impacts directs sur la qualité et la crédibilité des projets
Pour un organisme culturel, les pratiques de rémunération ont des impacts directs et mesurables sur plusieurs dimensions de son fonctionnement :
- la qualité des projets artistiques, en permettant aux artistes de consacrer le temps et l’énergie nécessaires à leur travail ;
- la relation de confiance avec les artistes, basée sur la reconnaissance de leur expertise ;
- la crédibilité de l’organisme auprès des partenaires, bailleurs de fonds et instances publiques ;
- la capacité à retenir et à attirer des talents dans un contexte de forte précarité des carrières artistiques.
Lorsque la rémunération est inadéquate, floue ou négociée tardivement, ce sont l’ensemble des conditions de création, de diffusion et de collaboration qui s’en trouvent fragilisées.
À moyen terme, ces pratiques peuvent nuire à la réputation de l’organisme et à la pérennité de ses projets.
Structurer la rémunération pour des collaborations durables
Rémunérer adéquatement les artistes, c’est avant tout reconnaître que le travail artistique repose sur des compétences, une expertise et un engagement professionnel réels. C’est aussi poser les bases de collaborations claires, respectueuses et équilibrées, où les attentes sont définies dès le départ.
De bonnes pratiques de rémunération contribuent à :
- renforcer la viabilité des carrières artistiques ;
- soutenir la qualité et la cohérence des projets culturels ;
- favoriser un écosystème plus équitable et plus attrayant pour l’ensemble des acteur·trice·s du milieu.
Cela implique également de bien distinguer les différentes formes de rémunération, qui répondent à des réalités distinctes :
- les cachets ou honoraires, liés au temps de travail, à l’expertise et aux services rendus ;
- les droits d’auteur, versés pour l’utilisation, la reproduction ou la diffusion d’une œuvre ;
- les frais et dépenses, associés à la réalisation concrète des projets (déplacements, matériaux, hébergement, etc.).
Intégrer ces éléments dès la conception d’un projet permet une planification financière plus réaliste, une meilleure communication avec les artistes et une réduction significative des zones de tension en cours de route.
Adopter de bonnes pratiques, c’est contribuer à un milieu plus équitable, plus stable et plus attractif.
Pour aller plus loin :
- Consultez la fiche outil pour structurer vos pratiques de rémunération
- Explorez les ressources disponibles dans la Boîte à outils de Culture Côte-Nord
- Communiquez avec notre équipe pour un accompagnement ou une discussion stratégique adaptée à votre réalité organisationnelle
