FORMATRICE : Irina Kirchberg
De nombreux facteurs, tels le changement sociodémographique de la population et les transformations de la participation culturelle à l’heure du numérique, ont un fort impact sur les promoteurs culturels, notamment les diffuseurs en arts de la scène. Dans ce contexte, les organismes culturels s’intéressent de plus en plus à développer des projets qui favorisent une meilleure compréhension des arts et de la culture auprès des citoyens en encourageant leur participation directe. Processus collaboratifs, création partagée, co-construction deviennent ainsi des mots-clés pour identifier des projets qui renouvellent les échanges et les relations entre artistes professionnels et participants amateurs.
Cette formation permettra de revoir les principes de base de la médiation culturelle, les enjeux du développement des publics et les défis de l’environnement numérique à travers différentes stratégies et divers outils.
POUR QUI
Artistes professionnels ou en voie de professionnalisation de toutes les disciplines, les agents de développement culturel qui soutiennent les artistes, travailleurs culturels et organismes culturels.
OBJECTIFS
- Reconnaître les diverses composantes des pratiques de médiation culturelle ;
- Découvrir des possibilités de développement de projets spécifiques aux missions des organismes représentés ;
- Mettre en application les différentes notions pour construire des projets de médiation culturelle et de développement des publics.