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27 mars 2025

Devenir artiste professionnel·le, ce n’est pas simplement un titre : c’est un parcours qui se construit à travers vos expériences de création, de diffusion et de reconnaissance par vos pairs. Que vous soyez au début de votre professionnalisation ou déjà en chemin, voici des repères pour structurer votre carrière et accéder à plus d’opportunités.

Mieux comprendre son positionnement en tant qu’artiste

Savoir où vous vous situez dans votre parcours est essentiel pour orienter vos démarches et saisir les opportunités adaptées à votre niveau d’expérience. Bien comprendre votre positionnement vous aide à identifier les étapes clés pour évoluer vers le statut d’artiste professionnel·le.

Vous avez peut-être déjà vendu une œuvre, participé à une exposition ou à un spectacle ou reçu une première subvention. Mais où vous situez-vous dans votre parcours ?

Trois questions pour situer votre démarche :

• Suis-je en mesure de décrire clairement ma démarche artistique ?
• Ai-je déjà diffusé mes œuvres dans un lieu reconnu ?
• Mon travail est-il rémunéré ou reconnu par mes pairs ?

Si vous répondez oui à ces questions, vous êtes en bonne voie vers la professionnalisation.

Comprendre l’impact de la professionnalisation

Un·e artiste professionnel·le a accès à plus d’opportunités, de reconnaissance et de soutien institutionnel. Le passage à ce statut implique d’établir une démarche artistique claire, de développer son réseau et de planifier sa promotion. Ce processus permet aussi d’accéder à des subventions, des espaces de diffusion reconnus et d’être représenté·e par des associations professionnelles qui défendent les droits des artistes.

Distinction importante : Deux parcours possibles

Être reconnu·e en tant qu’artiste professionnel·le peut se construire de différentes façons, selon le mode de financement privilégié.

Il existe deux catégories non officielles d’artistes : les « artistes à la vente » et les « artistes à la bourse/subvention ».

Artiste à la vente : Tire la majorité de ses revenus de la vente de ses œuvres, de cachets ou de contrats (expositions, prestations, commandes). Cela implique souvent une forte présence sur le marché de l’art, un travail régulier avec des galeries, des collectionneur·euse·s ou encore une stratégie de communication bien développée.

Artiste à la bourse/subvention : Obtient ses revenus principalement par le biais de subventions et de bourses accordées pour des projets précis selon des critères établis. Ce modèle s’adresse souvent aux artistes qui créent des œuvres nécessitant un soutien financier initial important, comme la recherche en arts visuels, le théâtre expérimental ou la création numérique.

Un·e artiste peut jongler entre les deux catégories selon son contexte de création et de diffusion.

Ce qui distingue en grande partie ces deux catégories, c’est la notion de démarche artistique. Une démarche artistique claire et structurée est essentielle pour l’obtention de subventions et de reconnaissance officielle.

Affiner sa démarche artistique

Dans le milieu culturel, avoir une démarche artistique claire et définie est un élément clé pour être considéré·e comme un·e artiste professionnel·le.

La démarche artistique explique le processus de création, les intentions, la vision et les objectifs d’un·e artiste. Elle permet aux diffuseur·euse·s, aux organismes de financement et aux pairs de comprendre la singularité et la pertinence de votre travail.

Conseils pratiques :

• Rédigez un court texte expliquant vos inspirations, techniques et approches esthétiques.
• Demandez des rétroactions à d’autres artistes ou à des commissaires pour affiner votre discours.
• Assurez-vous que votre portfolio en ligne est à jour avec des œuvres récentes, une biographie et des descriptions claires de votre travail.

Culture Côte-Nord propose un service d’accompagnement sur la rédaction de démarches artistiques et la préparation de dossiers professionnels. N’hésitez pas à faire appel à nous si vous avez besoin d’aide.

Les lieux de diffusion professionnels

Un lieu de diffusion est reconnu comme professionnel s’il bénéficie de subventions publiques, dispose d’une infrastructure adéquate pour accueillir les artistes et garantit des conditions de rémunération justes.

Exemples de lieux professionnels :

• Centres d’art et galeries municipales
• Festivals subventionnés et salles de spectacle reconnues
• Résidences artistiques institutionnelles
• Espaces d’exposition soutenus par des conseils des arts

À prendre en considération : Exposer dans un café, vendre ses œuvres dans un marché artisanal ou utiliser des plateformes sans encadrement professionnel ne garantit pas la même reconnaissance aux yeux des instances subventionnaires.

Construire un réseau et structurer sa diffusion

Développer un réseau solide est un élément clé pour la professionnalisation des artistes. Il permet non seulement d’accéder à des opportunités, mais aussi d’échanger avec d’autres artistes et professionnel·le·s du milieu, d’apprendre de nouvelles pratiques et d’accroître sa visibilité.

Stratégies clés :

• Adhérez à une association professionnelle (RAAV, UDA, UNEQ) pour bénéficier d’un appui institutionnel, d’informations pertinentes sur les droits des artistes et d’un accès privilégié à des ressources spécialisées.
• Adhérez à Culture Côte-Nord pour faire partie d’un réseau de membres nord-côtier·ère·s qui partagent votre réalité territoriale et avec qui vous pouvez échanger, collaborer, aider, créer.
• Participez à des événements culturels tels que des vernissages, festivals, conférences ou salons professionnels pour élargir votre réseau et rencontrer des diffuseur·euse·s, commissaires et autres acteur·rice·s du milieu.
• Exposez ou performez dans des lieux reconnus, car ces collaborations renforcent votre crédibilité et augmentent votre visibilité auprès du public et des professionnel·le·s.
• Postulez aux appels à projets et résidences artistiques, qui permettent d’enrichir votre parcours, d’expérimenter et de développer votre démarche artistique en bénéficiant d’un encadrement et de ressources supplémentaires.
• Soyez actif·ve sur les réseaux sociaux professionnels (LinkedIn, Instagram, Facebook) et mettez à jour régulièrement votre site web ou portfolio numérique pour présenter vos réalisations et rester visible dans le milieu culturel.

Culture Côte-Nord partage régulièrement des appels à projets et des opportunités. Notre infolettre des membres regorge d’informations pertinentes – consultez-la régulièrement.

Financement : Bourses et subventions pour artistes en transition vers le statut professionnel

Une fois votre réseau en place, il est essentiel de structurer votre financement pour assurer la pérennité de votre démarche.

Le financement est souvent un enjeu majeur pour les artistes émergent·e·s. Les subventions et bourses permettent de concrétiser des projets, de couvrir les coûts de création et de production, et d’assurer une plus grande stabilité financière tout en poursuivant une démarche artistique.

Quelles options de financement s’offrent à vous ?

• Bourses de recherche et de création : Offertes par le Conseil des arts du Canada, le CALQ et d’autres organismes, elles permettent aux artistes de développer un projet sans contrainte commerciale immédiate.
• Subventions de diffusion : Elles soutiennent la promotion et la présentation des œuvres dans des contextes professionnels reconnus, en couvrant des frais tels que le transport, l’hébergement et la logistique d’exposition.
• Programmes de résidence artistique : Certaines résidences offrent un soutien financier, un espace de travail et un accompagnement professionnel pour mener à bien un projet artistique.
• Bourses de perfectionnement : Destinées aux artistes qui souhaitent suivre une formation spécialisée ou réaliser un stage pour enrichir leur pratique.
• Financements participatifs et collaborations privées : De plus en plus d’artistes explorent des plateformes comme Kickstarter ou Patreon pour obtenir un soutien direct de leur communauté, ou établissent des partenariats avec des entreprises ou mécènes intéressé·e·s par l’art et la culture.

Comment maximiser vos chances d’obtenir un financement ?

• Identifiez les bourses et subventions accessibles aux artistes de la relève et assurez-vous que votre projet correspond aux critères d’admissibilité.
• Rédigez un dossier clair et convaincant, comprenant une description précise de votre projet, un budget détaillé et un calendrier réaliste.
• Faites relire votre demande avant de l’envoyer pour vous assurer qu’elle est bien argumentée et conforme aux attentes des jurys.
• Planifiez vos demandes en amont et assurez un suivi auprès des organismes de financement pour connaître les meilleures pratiques.

Si vous souhaitez obtenir du soutien dans la préparation de votre demande de subvention, communiquez avec nous. Plusieurs ressources sont disponibles, et il existe des formations et des accompagnements spécifiques pour optimiser vos démarches.

Accompagnement et soutien : Ne restez pas seul·e

Se professionnaliser peut être un défi, mais il existe des ressources et des accompagnements pour vous aider à structurer votre parcours.

Intégrer un réseau de soutien permet de mieux comprendre les exigences du milieu et d’accéder à des conseils précieux pour optimiser votre développement artistique.

De nombreux·euses artistes professionnel·le·s aujourd’hui établis ont bénéficié d’un accompagnement à un moment clé de leur parcours.

Comment Culture Côte-Nord peut vous aider ?

• Formations adaptées aux artistes émergent·e·s (ex. : créer un portfolio, réseautage, structuration de carrière).
• Mise en relation avec des artistes professionnel·le·s et des diffuseurs.
• Conseils pour préparer vos dossiers de financement et optimiser votre démarche.

Passez à l’étape suivante !

Vous souhaitez structurer votre parcours artistique et accéder à plus d’opportunités ? Culture Côte-Nord est là pour vous accompagner !

Découvrez nos services et ateliers ici : https://culturecotenord.com/services/