Le statut d’artiste profesionnel·le n’est pas un sceau, une attestation ou un certificat d’authentification que l’on demande, c’est un statut qui s’acquiert au fil des expériences réalisées dans des contextes professionnels, par l’obtention de bourses ou de subventions décernées par des instances reconnues ou un jury de pairs ou en étant membre d’une association professionnelle.

Le statut de l’artiste profesionnel·le

En juin 2022, le projet de Loi 35 visant à moderniser et à harmoniser les règles relatives au statut professionnel de l’artiste a été adopté combinant ainsi les deux Lois en une seule : Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, du cinéma, du disque, de la littérature, des métiers d’art et de la scène.

Cette nouvelle version permet d’avoir accès aux mêmes outils de négociation de conditions de travail et d’être sur un même pied d’égalité qu’importe la discipline.

Définitions de l’artiste professionnel·le :

Selon le Conseil des arts et des lettres du Québec, un·e artiste professionnel·le est cellui qui :

  • se déclare artiste professionnel·le;
  • crée des œuvres ou pratique un art à son propre compte ou offre ses services, moyennant rémunération, à titre de créateur·trice ou d’interprète, notamment dans les domaines sous la responsabilité du Conseil;
  • a une reconnaissance de ses pairs;
  • diffuse ou interprète publiquement des œuvres dans des lieux ou un contexte reconnu par les pairs.

Pour le Conseil des arts du Canada, un·e artiste professionnel·le est cellui qui :

  • a reçu une formation spécialisée dans son domaine (pas nécessairement dans un établissement d’enseignement);
  • est reconnu comme tel par ses pairs (artistes de la même tradition artistique);
  • s’engage à consacrer plus de temps à sa pratique artistique, si sa situation financière le lui permet;
  • a déjà présenté des œuvres en public.

Un artiste professionnel·le est donc cellui qui :

  • a une formation reconnue dans son domaine ou est autodidacte  ;
  • consacre la majeure partie de son temps à l’exercice de son art ;
  • est reconnu par ses pairs ;
  • diffuse ses œuvres dans des lieux jugés professionnels et est rémunéré·e pour ;
  • peut faire partie d’une association de professionnels dans sa discipline.

Distinction importante

Il existe deux catégories non officielles d’artistes professionnel·le·s : les artistes à la vente et les artistes à la bourse/subvention. D’un côté, l’artiste retire la majorité de ses revenus de la vente de ses œuvres, de cachets ou de contrats qu’ielle reçoit pour des expositions ou des prestations ; de l’autre, ielle obtient ses revenus de bourses ou de subventions octroyées par des instances gouvernementales pour des projets bien précis, selon des critères préalablement établis.

Un·e artiste à la bourse/subvention peut aussi être un·e artiste à la vente et vice versa. Le tout dépend du contexte de création et de diffusion.

artiste profesionnel.le

Ce qui distingue en grande partie les deux catégories d’artistes, c’est la notion de démarche artistique. Pour avoir accès aux bourses et subventions, un·e artiste doit avoir une démarche artistique claire, réfléchie et un processus créatif bien défini. On ajoute à cela la reconnaissance des pairs et la diffusion des œuvres dans des lieux reconnus par les instances subventionnaires.

La démarche artistique se réfère à l’approche personnelle et méthodique qu’un·e artiste adopte pour créer, exprimer des idées ou explorer des thèmes à travers son travail créatif.

Les pairs sont des professionnel·le·s reconnu·e·s dans leur domaine. Ielles attestent et professionnalisent un projet dans sa mise en œuvre. Un jury de pairs est composé généralement de praticien·ne·s dans la même discipline. Le jury a pour mission de sélectionner, selon les critères de l’appel à candidatures, projets, dossiers ou programmes de financement, les personnes récipiendaires. Les membres du jury sont régis par une politique et un code de déontologie qui les obligent à déclarer tout conflit ou apparence de conflit d’intérêts et doivent signer une déclaration de confidentialité.

On entend par lieux de diffusion professionnels, tout lieu qui reçoit des subventions d’instances gouvernementales reconnues en arts ou en culture ou qui offre aux artistes qu’il engage (signature de contrat) les conditions minimales exigées par l’association professionnelle de sa discipline. Dans le meilleur des mondes, tous les espaces de diffusion seraient reconnus et professionnels pour assurer aux artistes des conditions de travail minimales et respectueuses.

Les associations professionnelles sont des organismes qui regroupent les artistes d’une même discipline et offrent des services de formation, de concertation et de représentation (RAAV, UDA, UNEQ, etc.).

Les associations professionnelles

Il existe plusieurs associations professionnelles ou organismes ressources en culture.

En voici quelques-uns, sinon référez-vous à votre secteur dans la section disciplines artistiques.

Les lieux de diffusion – Côte-Nord

Arts visuels et actuels :

Bibliothèques :

Salles pluridisciplinaires en arts de la scène :

Le Contrat

Les types de contrats varient d’une discipline à l’autre, mais ils se composent sensiblement des mêmes critères de base.

Référez-vous à la section aspects légaux pour connaître les composantes d’un contrat et voir quelques exemples.

Le Cachet

Il est bon de savoir que le cachet d’artiste est votre salaire. Il doit donc considérer les éléments suivants :

  • Le cachet paie l’ensemble des heures d’expérimentation, de recherche et de réalisation d’une œuvre;
  • Les associations professionnelles disciplinaires déterminent les cachets minimums qu’un·e artiste doit demander;
  • Tout diffuseur, producteur ou autre « employeur » qui engage un·e artiste professionnel·le en échange de ses services ou qui achète une de ses œuvres doit rémunérer ce·tte dernier·ère selon les normes tarifaires minimales;
  • Un lieu de diffusion doit répondre à ces normes le plus possible.

Selon  Caroline Houde, consultante en arts et gestion de carrière artistique,

« Pour de nombreux artistes et travailleurs culturels indépendants, négocier ses cachets et honoraires représente un véritable casse-tête.  En effet, puisque la rémunération varie en fonction d’un nombre considérable de paramètres, il est parfois complexe d’établir des tarifs justes et équitables.  Heureusement, il existe divers outils et grilles tarifaires sur lesquels se baser pour y parvenir.

[…] Voici quelques-uns des facteurs pouvant influencer les tarifs ou les cachets pour vos services et prestations, selon le type de projet ou le champ d’activité (rédaction de textes, prestations musicales, commandes d’œuvres, illustrations, licences de reproduction, présence sur un jury de sélection, présentation publique, etc.):

  • Votre notoriété;
  • La durée de la prestation;
  • Le type de client (corporatif ou organisme sans but lucratif, etc.);
  • Le pays de diffusion;
  • Les délais de production;
  • La complexité de la création ou du travail à réaliser;
  • La recherche à effectuer;
  • Le nombre d’esquisses à produire pour une commande;
  • Le nombre de corrections à effectuer ou de mots à rédiger;
  • Les déplacements à effectuer;
  • Le nombre d’exemplaires à reproduire (le tirage) et le support;
  • La durée d’utilisation d’une licence;
  • Le nombre de participants à l’activité;
  • Le temps investi par l’artiste ou l’intervenant dans la préparation de l’activité; »

Documentation complémentaire